SUPERMAN ALL STAR - UN PALETO EN CALZONES

La línea All Star de dos de las principales figuras del Universo DC, Batman y Superman, tuvo una especial relevancia en EEUU, por contar historias de estos personajes desde un punto de vista diferente. Si bien con Batman consiguieron una historia fresca, fluida y palomitera, aunque carente de contenido, aquí se consigue con el Gran S un auténtico coñazo de cómic que no hay ni por dónde agarrarlo.
Sin miedo a ser calificado de blasfemo por calificar de suspenso esta obra de Grant Morrison y Frank Quitely, me atrevo a afirmar que sin lugar a dudas, es el cómic de Superman más aburrido que he leído en mi vida. Es más, aún no me lo he podido acabar de leer, y es que es soporífero, y más que entretener se convierte en un sustituto ideal de la dormidina.
Lo peor es que el inicio promete... Superman se muere. Tras una exposición brutal a la radiación de nuestro Sol, sus células comienzan a autodestruirse debido a una sobredosis de los rayos del Astro Rey, y logicamente, como si estuviéramos en una peli de Frank Capra, el chico de azul comienza a poner las cosas en orden, antes de que definitivamente estire la pata.
Lo peor no es el vacío narrativo en la mayoría de las historias (salvando la de Lex Luthor en la cárcel, la única que se salva), ni el dibujo, donde Supermán tiene una cara de gilipollas durante todas las historias, que hace que en ocasiones, parezca un retrasado mental con capa. No, el problema es que este hombre de acero que se nos presenta en el cómic dista mucho del Supermán que pudimos disfrutar en otras grandes historias, como las guionizadas por John Byrne. Y es que, sí, es cierto que Super es un paleto críado en una granja y que vive en una gran metrópolis. Pero joder, teniendo el poder de destruir todo el planeta con un simple estornudo, habiéndose enfrentado a crisis interestelares... digo yo,.. ¿no podría ser, no sé, un pelín más durito? ¿Es necesario enseñarnos a un Supermán que, con cara de circunstancias, intenta enfrentarse a su destino final? Hay que jorobarse, sí hasta Superlópez es más duro que este Supermán!!
De postre encima, y en un alarde de intentar ser original, Morrison nos muestra un abanico de historias a cual más idiota... Lois Lane con los superpoderes de Supermán por un día; Jimmy Olsen, convertido aquí en una especie de guiri chuloputa, intentando salvar al mundo de Supermán, que encima de estar palmándola, durante un ratito se vuelve malo por exposición a una nueva kryptonita de colorines; historia interminable en el mundo Bizarro (es difícil aquí distinguir quien parece más idiota, si Supermán o Bizarro)...

En definitiva, una obra ALTAMENTE DECEPCIONANTE, muy alejada del estilo que Byrne dotó al personaje, muy alejada del carácter que inyectó Christopher Reeve en el personaje, y muy alejada de cualquier percepción que hayamos tenido de este personaje. Y es que si este cómic crea escuela, entonces será verdad lo que cuenta, que Supermán se muere, porque acabará matando el interés del lector por este personaje...

por Daijan.
Puntuación: ***(sobre 10)

ÉL NUNCA LO HARÍA

Sí, ya sé que esto no tiene nada que ver con los cómics, pero la gente lee cómics, y en teoría, la gente joven debería leerlos, sobre todo por los valores humanos que dentro de ellos solemos encontrar, valores como el respeto y la diferencia entre el bien y el mal. Así que con esta excusa escribo esta entrada.
Hoy por la noche, en la calle Sarrikobaso, un/a desgraciado/a hijo/a de mala madre ha dejado atada a una verja a una pastor alemán, y se ha largado, dejando al animal tirado en la calle. Uno de los vecinos, que pertenece a una organización sin ánimo de lucro, ha bajado y a podido identificar en la perra un chip antiguo, con lo cual el ánimal tendrá una posibilidad de regresar con su dueño o dueña, aunque no estoy seguro de que sea una suerte para ella.
Y lo digo porque aquellas personas que desprecian de esta manera el cariño y la compañía desmedida que ofrecen estos pequeños peludos de cuatro patas, no tienen cabida en la definición de humanidad. ¿Cómo puede esta persona meterse en la cama, sabiendo que ha dejado tirado a su suerte en medio de la calle a ese compañero que estuvo con él o ella durante tanto tiempo? Y es que la perra ya era mayor, pero eso no es excusa, el abandono nunca debe ser la salida, ni para los de dos ni para los de cuatro patas.
Mi único deseo hacia el dueño o dueña de ese animal que me ha empujado a escribir esta entrada, es sin duda, que al final de sus días, cuando los años sean como un montón de ladrillos a sus espaldas, y valore una mano cálida que toque la suya, que en ese momento, esté BIEN SOLA, TIRADA A SU SUERTE, y que deje este mundo como dejó a su perra, TIRADA SIN IMPORTAR A NADIE, ojalá se cumpla!!

PUNISHER WAR ZONE - BIENVENIDO FRANK!!

Injusticia. Esa es la palabra que me viene a la mente cuando recuerdo que en España esta película no se estrenó en cines. Y es que de lejos, esta película a mi juicio es la mejor que se ha hecho sobre un personaje de la Marvel desde hace mucho tiempo.
Injusticia también por los tijeretazos que sufrió por parte de la productora, dándole un toque más videoclipero a ciertas escenas de acción, frente a la visión inicial (muy aplaudida por aquellos dichosos que pudieron visionarla) planeada por la directora, que vió como el fruto de su trabajo era mutilado de manera más cruel, que la que provocan los proyectiles de este Castigador. Aún así la más que competente Lexi Alexander ha realizado un trabajo soberbio, que frente a algunos "peros", como un exceso desmedido de acción en algunos momentos, demuestra su intención inicial de no hacer una adaptación libre como la anterior película protagonizada por John Travolta y Thomas Jane, no, ella se decidió llevar al Castigador de los cómics, tal cual, al celuloide, y lo ha conseguido.
Comparar ambas versiones del personaje, no obstante, creo que sería injusto. Yo veo la versión de Jonathan Hensleigh como la de un Castigador extraído de la colección "What if...", se centra mucho en el derrumbre y transformación psicológica del personaje, no obstante tiene ese ritmo ochentero en ocasiones, que en mi opinión la hace muy atractiva. El inicio era bueno, con ese precioso tema compuesto por Carlo Siliotto que te agarraba desde el principio... Lo dicho, son dos peliculas diferentes de un mismo personaje.

Esta película se centra más en el personaje clásico, tomando como título un cómic mítico del personaje. dibujado por John Romita Jr. Y para ello adopta al personaje que podemos leer en el cómic. Un vigilante psicópata que no duda en volarle la cabeza a un maloso desarmado, que alimenta su sufrimiento cada día para poder continuar sin derrumbarse en una guerra sin fin.
Ray Stevenson interpreta un Punisher en ocasiones hierático, y en otras tremendamente expresivo en sus emociones (véase la escena del cementerio o la escena final). Y es que el personaje tampoco necesita imitar a Hamlet, no tiene emociones, le han arrebatado todo cuanto tenía y todo cuanto era, ahora sólo queda en él esa máquina de matar.

Esto no es "Punisher 2", cómo erróneamente se ha editado en DVD en España, sino "Punisher: War Zone", una película que merece ser visionada más de una vez, sin compararla con su anterior versión, sino viéndola como un inicio desde un punto cero. Estaremos a la espera de ese "Director´s cut", para poder deleitarnos con la tremenda y ultraviolente obra maestra filmada por Lexi Alesander, y así de ese modo, se haga justicia.


por Daijan.
******* (sobre 10)

JOKER - TERRORÍFICAMENTE BRILLANTE

Sin duda alguna, los cómics ya no son cosa de niños, y se nota cada vez más que el público al que van dirigidos es cada vez más adulto, y sino, un ejemplo es esta gran obra de Brian Azzrello y Lee Bermejo, "Joker" a secas.
Y es que, si bien Azzarello metió el remo cosa fina al escribir para Superman, con Batman demuestra que se encuentra como pez en el agua. Ya en la obra "Ciudad Rota", demostraba que el entorno que rodea al Caballero Oscuro le resulta mucho más inspirador y cómodo para desarrollar el talento de este gran guionista, que en el ambiente del Gran S.

Es justo avisar, que esta no es una obra típica de Batman, aquí el personaje apenas tiene relevancia, es el Joker, de principio a fin, quien se come el pastel, y él solo se vale para agarrar al lector del cuello y no soltarlo hasta la última página.
Y es que la obra al completo es aterradora, cruda, desquiciada, sádica y oscura, tanto o más que la mente del payaso del crimen.
A mí personalmente, creo que es la primera vez, que este personaje me incomoda, aterra y fascina al mismo tiempo. Y es que tanto el guión como el diseño de Lee Bermejo ayuda para sacar al personaje del ficticio mundo del cómic y trasladarlo con maestría al mundo real. Y es que ¿Alguna vez se han parado a pensar que pasaría si uno de estos supervillanos megalómanos aterrizaran en nuestro mundo real? Pues señoras y señores, aquí tienen la respuesta.

Toda la historia esta narrada en primera persona, por un delincuente de pacotilla que queriendo hacerse un nombre, se une al Joker convirtiéndose en su mano derecha. Pronto descubrirá porque todo el mundo a su alrededor le teme, y es que este personaje es cualquier cosa menos predecible. Como decía Batman en un episodio de la magnígica serie de Bruce Timm; "con el Joker espera lo inesperado".

En definitiva, una obra maestra que no debe dejar de estar en ninguna estantería de cualquier aficionado al cómic, no sólo al mundo de Batman, sino al del buen cómic. Notas a parte, cualquiera que lea el cómic verá ENORMES semejanzas entre este Joker y el interpretado por el malogrado Heath Ledger en la maravillosa "The Dark Knight". A mi no me extrañaría que se hubieran basado en esta obra para confeccionar el personaje del celuloide, razones de peso habrían tenido, porque este Joker es definitivamente terroríficamente impecable.


por Daijan.
********** (sobre 10)

DAREDEVIL - DE SUPERHÉROE INVIDENTE A SUPERGAFE INVIDENTE

La Casa de las Ideas renovó el género superheroíco hace ya bastantes años, imprimiendo una mayor importancia a la vida cotidiana de sus superhéroes que a la de sus hazañas.
Ahí están como ejemplo las penalidades económicas y estudiantiles de Spiderman, los problemas familiares en Los 4 Fantásticos, o el día a día del superhéroe ciego más famoso del papel.
Y es que hay un antes y un después en la etapa comiquera de Daredevil, sus inicios, con John Romita a los lápices, que si bien cansaba con chistecitos al estilo de Spidey cuando peleaba con el villano de turno, sí es cierto que se comenzaba a vislumbrar de fondo un potencial, que hasta la llegada de Frank Miller, no se supo explotar como es debido.
Y es que el diablo de la Cocina del Infierno renació tras Born Again, y dió una pauta sobre cómo debía tratarse a este personaje. No obstante, los intentos por estirar las historias escritas por Miller, cerca estuvieron de enviar al bueno de Murdock de funcionario a la Once.
Por suerte, se creó la linea Marvel Knights, y se decidió comenzar con Daredevil, dotándole de una espectación añadida, al comenzar guionizado por el sobrevalorado Kevin Smith. Y es que si se le puede reprochar algo al primer guión escrito por Smith es su intento por crear una historia llena de giros argumentales, que en ciertos momentos acababa tanto enganchando como agotando.
No obstante, este inicio, efectivo aunque algo vacío, sirvió para poner al personaje en la parrilla de salida, de la que en mi modesta opinión, esta siendo una de las mejores épocas que ha vivido en mucho tiempo. ¿El truco? Sencillo, aquí Daredevil cae en un segundo plano, en primer plano está Matt Murdock. Su alter-ego es más una lacra y una adicción, que una necesidad heroíca de ponerse unas mallas y empezar a pegar botes por ahí.
Y la fórmula funciona, y funciona de maravilla. Los guiones son geniales, es más, si harían una serie de televisión de Daredevil, sólo necesitarían seguir los cómics viñeta a viñeta para conseguir un producto a la altura de "Los Soprano" o "The Wire".
Y es que en esta etapa, no importa demasiado el villano de turno, importa muy mucho el día a día del abogado ciego, su lucha por intentar llevar una vida normal, que choca constantemente con su necesidad de controlar un barrio que se descontrola a menudo. Importa la maldición que conlleva tener una relación sentimental con él, pues aunque no está probado al 100%, practicamente toda la ciudad sospecha que Murdock y Daredevil son la misma persona, y por tanto, todo su entorno siempre está en el punto de mira del malnacido que quiere jorobarle el día al personaje.
La serie ha ganado en realismo, no sólo en los guiones, también en el dibujo. Cada cómic es una auténtica gozada, pasamos desde Joe Quesada, David Rose o Alex Maleev, que sentó precedentes. Y en los guiones, bueno, Kevin Smith quedó en una simple anécdota, porque llegó Brian Michael Bendis y se lo zampó con patatas, y si el tema parecía insuperable llegó Ed Brubaker, y entonces todos sonreímos de oreja a oreja, porque si bien nos puede parecer que Murdok es un poco gafe (pocas o ninguna alegría tiene este hombre), si es cierto que el círculo de penurias que lo rodean, están escritas con ese toque de "realismo negro", que enganchan al lector desde la primera viñeta.

Esta crítica la escribe uno que nunca fue gran seguidor de "El hombre sin miedo", pero que ahora me he convertido en su "Dan Defensor", aunque habría que cambiarle la coletilla por la de "El hombre sin suerte". ¿No les parece?


por Daijan.
******** (sobre 10)

BLACKSAD - CINE NEGRO DEL BUENO EN ANIMALANDIA

Estoy saturado del cine "típical Disney", ése en donde hasta los kleenex tienen la capacidad de hablar, y supongo que esa fue una de las razones por las que esta IMPONENTE obra se me resistió durante tantísimo tiempo. Y es que, en la obra de Guarnido y Canales, que los animales hablen no es sólo importante, sino que cada animal tiene la personalidad y el porte necesario para el personaje que "interpreta".

Canales escribe en las tres obras que compone hasta la fecha la obra de "BlackSad", unos guiones que habrían sido la envidia de Raymond Chandler. Cine negro del bueno, historias que van enganchando al lector poco a poco, como unas arenas movedizas que lentamente nos van hundiendo en unas historias llenas de asesinatos, conspiraciones, mujeres fatales, y periodistas metomentodo.
Guarnido realiza un dibujo, que para mi juicio, sólo se puede considerar como "obra maestra", no sólo por el diseño de personajes, sino por los decorados, ambientación, color, entintado... Una labor titánica que si en muchos casos podría haber acabado en un desastre total o en un producto simplemente pasable, en este caso concreto el resultado es poco menos de placer orgásmico a nivel visual. Y es que uno se mete en la historia hasta el punto de creer que está viendo una película y que los personajes tienen vida propia.

Si en anteriores posts elogiaba la labor de Stan Sakai por su labor con Usagi Yojimbo, otra magistral forma de contar historias usando fauna animal, en este caso el elogio es también mayúsculo, porque si bien es un recurso que se puede considerar arriesgado, no es para menos aplaudir y casi hacer la ola cuando el resultado es tan despampanante como es esta obra.
La única lastima es que sólo existan tres volúmenes, y al contrario de lo que nos ofrece el sensei Sakai, Canales y Guarnido no nos deleiten una vez al año con una nueva dosis de esta droga a la que servidor se considera adicto, y sin experanza, gracias al Cielo, de rehabilitación.

Las tres ediciones, publicadas en España por Norma Editorial, son de buena calidad, tanto en la impresión, como en su encuadernación, papel plastificado y tapa dura. La única pega como siempre con esta editorial es el precio, ya que siendo tomos de unas 50 páginas aproximadamente, ninguno baja de los 12 euros.
Eso sí, vale muy mucho la pena rascarse el bolsillo y dejarse llevar por esta obra, que los directivos de la Disney deberían leer con gran detenimiento para comprobar que los animales parlantes pueden ser también cosa de adultos.

por Daijan
********** (sobre 10)

BATMAN BARCELONA - EL CABALLERO OSCURO Y EL PAN TUMACA

Ahora que llega el verano, los cines empiezan a llenarse de títulos de consumo rápido, dirigidos más a vender palomitas que a agradar al público. Esto en ocasiones también ocurre en el cómic, aunque en este caso, el público no sale con ganas de estrangular al director de la película, aunque sí puede salir un poco decepcionado ante un producto regular que ha tenido una espectación desmesurada.
Y es que este "Batman Barcelona:El Caballero del Dragón", es un cómic palomitero condenadamente bien hecho. La historia en sí es simplona, pillada con pinzas, con la simple idea de servir como excusa para introducir al Caballero Oscuro en la ciudad condal. Batman va a buscar a Killer Croc a Barcelona, que el pobre se ha vuelto majara y se cree San Jorge (o Jordi)... En fin, idea chorra donde las haya, que seguramente habrá iluminado el intelecto de Mark Waid mientras se tomaba unas birras en un bar.

No, aquí la fuerza de este cómic, la razón de peso por la que cualquier aficionado al cómic debería desenBolsar los 5,95 euros que cuesta, recae en el dibujante y la colorista, ambos españoles (lo cual da que pensar... ¿No podría haber sido el guionista también español?).
El dibujo de Diego Olmos es impecable, con fuerza, dinamismo, suave y recargado, sin cansar la vista, capaz de plasmar con una fidelidad rotunda las localizaciones barcelonesas que se aprecian en la obra. El color de Marta Martínez es sin duda el alma de toda la obra, pues los colores y la iluminación que transmite, nos comunica y nos muestra muchísimo más que el guión del señor Waid. Un consejo, releer el cómic, esta vez sin fijaros tanto en la historia, y más deleitándoos con el dibujo, y los juegos de sombras (ese guiño al "Nosferatu" de Murnau (1922) es genial) que nos ofrece esta colorista y este dibujante antes los cuales me descubro.

En resumidas cuentas, este es un cómic para ver, no para leer, con cierto tufillo a propaganda turística, pero sin darte ganas de tirarlo a la basura, pues el arte que se descubre dentro y la cuidadísima edición publicada por Planeta bien valen los 5,95 euros que cuesta.
Batman va a Barcelona, y es posible que vuelva, tal vez la próxima vez el villano sea algún personaje español, no sé, ¿tal vez Jordi Pujol haciendo la versión patria de "El Pingüino? Ya fue "Kuato" en Desafío Total, así que no sea por experiencia en el medio. No sé, es una idea...

por Daijan.
****** (sobre 10)

STAR TREK, EL MANGA - DONDE NINGÚN OTAKU HA LLEGADO JAMÁS...

Y seguimos con el universo creado por Gene Roddenberry, pero esta vez trasladado a tinta y papel. No es la primera vez que las aventuras del Enterprise y su tripulación son trasladadas al formato del noveno arte, aunque en este caso, sí es la primera vez que nos llegan historias del universo Trek en formato manga.
En sí mismo, este manga no es 100% japonés, y no sólo porque los personajes sean de creación norteamericana, sino porque los guionistas son del país de la tarta de manzana y los dibujos del país del sake y el Sushi. Lo cual da como resultado un cómic-manga curioso, en ocasiones algo irregular, pero muy divertido e interesante en su lectura, y es que consigue algo que, prejuzgando antes de comprarlo, dudaba que conseguiría. Y es que sumergiéndonos en su lectura, nos da la impresión de estar viendo nuevos episodios de la serie original, pues su espíritu está presente en cada historia.
Anteriormente lo calificaba como irregular en ocasiones. Esta "irregularidad" no es una causalidad producida por los guiones, cada uno de ellos en mi opinión, impecables con la esencia de Star Trek, sino más bien en el dibujo, ya que cada autor tiene su estilo, y para gustos se hicieron los colores. No obstante, no es una "irregularidad" negativa, sino muy positiva, pues aporta el estilo de cada mangaka a la historia de turno.
Eso sí, no nos engañemos, este producto esta orientado a todo aquel que le guste un poquito las aventuras de Kirk, Spock y compañía, sin necesidad de ser un trekkie aférrimo ni un estudioso de la "startrekología".

En fin, una curiosidad muy agradable y divertida de leer y visualizar. Yo por lo menos me quedo con tres historias, "Efectos Secundarios", "Hasta que la muerte..." y "Huérfanos", esta última tal vez la más otaku de todas, ya que en ella podemos ver robots o mechas muy al estilo de Gundam o Evangelion.
Así que ya sabes, si te gusta un poquito Star Trek, y si eres un otaku en toda regla, cruza la última frontera leyendo esta divertida propuesta de la editorial Tokyopop.

por Daijan.
****** (sobre 10)

STAR TREK (2009) - GEORGE, MIRA Y APRENDE

Es un hecho lo mucho que gusta en Hollywood estirar el chicle de sus éxitos más punteros, ofreciéndonos un derroche de efectos visuales, en son de una historia que muchas veces se hunde por los muchos agujeros que presenta el guión.
Ahi tenemos la nueva trilogía precuélica de George Lucas, en donde nos ofreció primero una película infantiloide, otra bien ñoña, y la última que era la única decente, precisamente porque por fín contaba lo que todos queríamos que contase, eso sí, en mi opinión se contó demasiado rápido y uno se quedaba como si le hubieran arrebatado el postre cuando se estaba empezando a poner sabroso, en ello Lucas metió la pata, no supo contar como es debido el pasado de los personajes que él mismo creó, y es que en la saga starwasera se intentó estirar el chicle para las futuras generaciones, (y aún sigue estirando), y con ello el sabor se quedó por el camino.
Con STAR TREK, J.J. Abrams ha hecho lo inimaginable, convertir un producto sesentero en algo totalmente nuevo, pero sin perder un ápice de aquello que lo convirtió en una de las sagas más largas de la historia del cine.
Y es que aquí el plan no era estirar el chicle, era resucitar lo que muchos creían que era irresucitable, y el milagro se ha hecho celuloide.
STAR TREK nos presenta a los personajes de Kirk y Spock desde su infancia, hasta su llegada al puente del Uss Enterprise. No se para en detalles banales, sino que se concentra en aquellos aspectos que definen a cada personaje, hasta ir metiéndolos en una historia espectacular y épica, que hace que el espectador salga con los ojos irritados del cine, pues uno intenta evitar el pestañeo en todo momento, para no perderse el despliegue visual que inunda la pantalla.
La historia es sencilla, simple, no hacía falta tampoco entrar en complejidades que hicieran arquear las cejas al estilo vulcano. Lo importante es lo bien que está contada y es que ningún personaje sobra, ni tan siquiera el cameo de Leonard Nimoy, totalmente indispensable para la historia (lo siento Shatner, pero en esta historia no pintabas por ningún lado).
El paso de los personajes por la flota estelar, el principio de la película con el ataque de Nero y su monstruosa nave, la destrucción de un planeta que no diré, para no jorobar la sorpresa, la batalla final, el planeta helado.... Creo que no tendría sitio suficiente en el blog para hablar de todos los momentos de la película, en donde a un servidor le dieron ganas de ponerse en pie y aplaudir.
Chris Pine, a pesar de lo que muchos digan, me ha parecido un James T. Kirk escelente, hace suyo el personaje, adaptando gestos propios de Shatner a los de su propia interpretación. ¿Que parece un chulo prepotente, y con un ego descomunal? Pues sí, lo parece. Pero es que ese es Kirk, un chulillo, un "guapito de cara", con un ego más grande que la nave que capitanea, y es esa prepotencia y chulería la que siempre nos ha enamorado.
Zachary Quinto hace un Spock memorable, sublime. Hierático y emocional al mismo tiempo, sin caer en absurdos mimetismos con el Spock de Nimoy, sólo lo justo, para reconocerlo como el personaje que es, pero al igual que Pine, consiguiendo envolver su rol con características de su propia cosecha.
Del resto del cast, nos podemos quedar con Eric Bana, haciendo un malo malísimo, cumpliendo su rol al milímetro, sin dar ni más ni menos de lo que requería su personaje.
El resto de personajes, Bones (genial, muy a la altura del interpretado por Deforest Kelley), Sulu, Chekov, Uhura o Scotty correctos, en su justa medida, a pesar de no tener un protagonismo tan señalado como los dos anteriores personajes mencionados.
El único "pero" que se podría poner al argumento, es ese "feeling" romántico que se intuye hacia el final entre Spock y Uhura, pero en fin, es una licencia que se perdona. Cuando los trekkies vean la película verán que tampoco es para tanto.

En definitiva, STAR TREK vuelve, y vuelve para comerse con patatas a Lucas, un ejemplo de como el cine de Ciencia Ficción y Aventuras puede hacerse con un gran gusto, con una indudable calidad, y reinventarse a nuevos tiempos sin necesidad de demoler los pilares sobre los cuales se contruyó.
El único problema que va a tener esta película en Europa, ya que en EEUU ha sido un taquillazo, es que por acá el que va a ver una película de Star Trek es tachado de "freakie", rarito, y casi de virginal pajillero. En fin, esperemos que la inteligencia del espectador no caiga en esta estereotipia, y dé una oportunidad a un producto que es obligado verlo en cine, y si se puede en pantalla IMAX todavía más, y es que J.J. Abrams ha cruzado la última frontera, y ha permitido llegar con esta película, donde otros directores no han llegado jamás, al cine de Ciencia Ficción y Aventuras con mayúsculas.

Nota: Si alguien, después de ver la película siente curiosidad aún por saber más sobre ese "pasado-futuro" entre Spock y Nero, es muy recomendable el cómic precuela sobre esta película, editado en EEUU, y aquí traducido y puesto como descarga on-line, con un dibujo excelente, y que lejos de ser un producto oportunista fruto de una película de éxito, se convierte en el complemento perfecto de la película.
Estos son los enlaces de los 4 números:

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por Daijan.
********** (sobre 10)

MARVEL KNIGHTS: PUNISHER - MATANDO CRIMINALES CON MUCHO CACHONDEO

Garth Ennis, irlandés, amado y odiado a partes iguales. Por mi parte, colocado en los mas altos altares de la historia comiquera del asesino de asesinos, y es que a este personaje lo redujeron a un sosias de Spawn, lo convirtieron de la noche a la mañana en un espíritu justiciero venido del más allá, al que los ángeles encargaban cargarse gente malosa. En fín, algo a años luz de ese ex-combatiente de Vietnam, policía de Nueva York, que tuvo la mala fortuna de encontrarse una mañana soleada él y su familia, con una panda de mafiosos en Central Park, y todavía peor suerte, él fue el único que sobrevivió, se le cruzó el cable cosa fina, y hala, ametralladora en mano, a cargarse mafiosos, traficantes y demás gentuza barriobajera.
Bueno, pues cuando ya nadie daba un duro por este personaje, llegó Garth Ennis, y su compañero de armas (bueno, con un lapicero en vez de un arma) Steve Dillon. Estos dos sujetos, llegaban avalados por el gran éxito de "PREDICADOR", una obra de la que ya hablaremos, y sinceramente, no sólo no defraudaron, sino que devolvieron al personaje a sus orígenes, y le dotaron de nuevas cualidades, más apropiadas para la sociedad actual.
Y es que el Punisher de Ennis (perdón a Steve por obviarle en la clasificación), tiene violencia, acción y humor a partes iguales, un humor negro que hace que te descacharres de la risa viendo mutilaciones, atropellos o ataques encarnizados de osos desvocados (en cuanto leais la primera historia, entendereis esto último). Y es que, como Garth escribe en el prólogo del primer número, lo último que hay que hacer con el bueno de Frank Castle es tomársele en serio. Es un psicópata, sus motivos los podremos considerar justos o no, pero es un pirado con una ametralladora que mata criminales, punto. A llegado a un punto que ya no lo hace por vengar a su familia, no, AHORA YA DISFRUTA CON LO QUE HACE, es una droga que no puede dejar de tomar, y las sobredosis suelen acabar con un montón de desmembraciones y salvajadas varias.
Puede parecer que el cómic en sí es una estupidez supina, pero eso sería juzgarlo de un modo muy superficial, y muy injustamente, todo sea dicho de paso. Y es que Ennis se toma tan en serio el personaje, que no duda en reirse de él y con él, hace de la violencia un vehículo de expresión, y vaya que si se expresa el personaje.
Sí es cierto que el cómic no es apto para todos los públicos ni estómagos, pero en fin, uno no entra a ver una película de Freddy Krueger sin esperar ver alguna víscera que otra, no?

La edición va en dos fases:
Primero la edición en grapa, normalita, la conocemos todos.
Segundo la edición en tomo tapa dura, dentro de la linea MAX (la linea para adultos muy adultos de Marvel). Esta última hay que destacar que son ediciones muy cuidadas, con buen papel, buena impresión, en tapa blanda pero de calidad, y con la publicación de las portadas originales.

No es una compra obligada, aunque sí recomendable, sobretodo para todos aquellos que alguna vez disfrutaron con este Charles Bronson Marveliano, y tras perderle la pista, quieran volver a a recuperar a uno de los personajes Marvel, en mi opinión, más divertidos que ha generado la factoría de la ideas. Eso sí, antes de empezar a leerlo, no se olviden de ponerse el chaleco antibalas y de llevar a mano un buen paquete de kleenex, para limpiarse los salpicones de sangre de la cara.

por Daijan.
******* (sobre 10)

USAGI YOJIMBO - EL HONOR DE SER UN CONEJO

Esta reseña va dedicada a todos aquellos desdichados, que jamás han tenido el placer de degustar el suculento manjar que representa está gran obra del sensei Sakai.
Cuando uno abre de primeras un tomo de "Usagi Yojimbo", no puede sino fruncir el ceño, y pensar, "espera, espera, ¿un conejo samurai? ¿y esos dibujitos que parecen como para críos?¿Pero esto va en serio?"; pues va muy en serio, una obra de esas que ya son encumbradas a joyas del noveno arte. Y es que no se dejen engañar por el dibujo, es más, una vez se adentren en la historia, verán que era imposible que el cómic estuviera dibujado de otra manera, es en si mismo, el zapato que calza a la perfección unas historias que van desde lo entrañable, a lo emocionante y terrorífico, sin caer nunca en la repetición como recurso fácil, creando un ansia en el lector por descubrir en breve nuevas aventuras del conejo samurai.
Stan Sakai es capaz, usando animales como protagonistas de las historias, de situar con gran fidelidad no sólo una etapa concreta de la historia japonesa, sino también de explicarnos el misticismo y el folklore de esta cultura, aunque uno no tenga ni pajolera idea de cultura japonesa, acompañándonos de la mano en una visita guiada que dificilmente olvidaremos.
Las historias de Usagi son una adaptación libre del personaje histórico "Miyamoto Musashi", el conejo así se llama, Miyamoto Usagi, y nos adentra en historias donde las batallas, el folklore, las conspiraciones y la aventura no cesan jamás en ninguna de sus páginas.
En serio, a aquel/la que le pique un poquito la curiosidad, que le dé una oportunidad, y pronto entenderá la razón por la que este personaje es querido y admirado a partes iguales, por cada estantería que pasa.
Por aquí en España ya van editados 19 tomos, el número 20 está previsto su publicación para este mes de mayo de 2009, seguramente aprovechando el Salón del Cómic de Barcelona. Supongo que también por eso se degusta de un modo tan placentero este cómic, no manga, cómic aunque vaya de cosas japonesas y el autor sea japonés. Léanlo y me entenderán. Y es que Stan sólo nos deleita con este personaje una vez al año, y al igual que pasaba con Martes y 13, su regreso siempre va acompañado de impaciencia y gran espectación.

La edición de Planeta es correcta. En formato tomo de tapa blanda, con papel normalito, pero con buena impresión en blanco y negro. Aporta las portadas y portafolios (cuando los incluye la edición americana), así como explicaciones de personajes tanto históricos como mitológicos que puedan aparecer en las historias. No son imprescindibles ni mucho menos para comprender el hilo conductor del relato, pero sirve a modo de libro de historia, para introducirnos un poquito más dentro del apasionante mundo de este orejudo personaje.
Lo dicho, un auténtico manjar. Que lo degusten con salud. Bon apetit!

por Daijan.
********** (sobre 10)

XMEN ORIGINS: LOBEZNO - LAS UÑACAS SON UN ARMA MORTÍFERA Y SOPORÍFERA

Sí, ya sé que este es un blog de cómics, pero de vez en cuando, también se harán críticas de películas o series de TV relacionadas con el mundo del cómic, y en este caso le ha tocado al primer bodrio que puebla nuestras pantallas, la de los orígenes de Lobezno.

En serio. ¿Que manía les ha entrado ahora a los mandamases de Hollywood por destripar los orígenes de personajes, cuya belleza y atractivo radicaba precisamente en ese halo de misterio que envolvía su pasado? ¿Por qué hablar de los pasados de Hannibal, Darh Vader o ahora Lobezno? Y lo que es peor. ¿Por qué encima lo cuentan tan mal?
Y es que la película empieza mas o menos decente, pero tras las letras de crédito, todo se va al carajo. La esencia de Lobezno, tanto la de los cómics como la del espíritu que impregnaron las películas de Brian Synger, se va perdiendo por el camino, ofreciendo una sucesión de mamporros, saltos y explosiones que llegan a agotar al espectador, hasta el punto en el que la repetitiva, durante toda la película, batalla contra "Dientes de Sable", hace gritar al espectador: "¡¡Joder, otra vez más no, por favor!!"
A Jordi Costa le ha entretenido, más que las de Christopher Nolan. Va por gustos, al menos el señor Nolan trabaja un argumento, trabaja los personajes, y no deja el destino de la película en manos del departamento de efectos visuales.La película en mi opinión es mala de narices, una auténtica patada al cómic, a la obra de "Arma X", a las anteriores películas, y a muchos de los personajes que aparecen en la película, desde Gambito a Cíclope.
Esa es otra, al parecer el personaje del Uñacas no les inspiraba mucho, y de relleno empiezan a meter mutantes a trote y moche, sometiendo al espectador no culto en el noveno arte, a un desvarío y a un torrente de preguntas como: "¿Pero ese quien es?"
En fin, a las mujeres y demás seguidores del sexo masculino disfrutaran con las exhibiciones musculosas de Mr. Jackman, por lo demás, la película no vale un pimiento, mucho ruido y muy pocas nueces.Como esto siga así, van a enterrar la cinematografía Marvel bien enterrada. Dios mío, ¡¡¡que vuelva Brian Synger!!!

por Daijan.
** (sobre 10)

SUPERMÁN: HIJO ROJO - ¡¡ QUE VIENEN LOS RUSOS !!

Hablar a estas alturas de la calidad de Mark Millar como guionista, es como si uno intentara descubrir al mundo que los hermanos Coen tienen talento. Pero pese a lo que muchos piensen, este cómic-book que tenemos entre manos es y será su tarjeta de bienvenida en muchos de los sitios a donde vaya, y en lugares cuyo nombre suene a chino.
Y es que esta historia de Supermán tiene bemoles.
Supermán, el icono norteamericano por excelencia, el símbolo del estilo de vida americano, convertido a comunista. Que nadie se asuste, esta historia entra dentro de un universo paralelo de DC, conocido con "ElseWorlds", donde se colocaba a los personajes en situaciones alternativas (algo así como los "What if" de Marvel).

"¿Y si Supermán, en vez de caer en EEUU hubiese caído en la antigua Unión Soviética? "

Pues esa es la premisa, tan descabellada como interesante, el último hijo de Krypton convertido en hijo de la madre rusia. Sí es cierto que nos han recontado la historia de Supermán casi tantas veces como años tiene el personaje, pero ésta reinvención del origen del personaje, lejos de ser oportunista o morbosa, es interesante, enriquecedora, y de ejemplo de libro de texto para futuros guionistas comiqueros.

El cómic es un alarde tanto gráfico como narrativo, huyendo en todo momento de estereotipos típicos de rusos-malos y americanos-buenos, sumergiéndonos en medio de la Guerra Fría, convirtiendo a Supermán en una nueva amenaza junto a la carrera nuclear y al Sputnik, a pesar de que éste se esfuerce por demostrar a la humanidad, que aunque se siente ruso por haberse críado en Rusia, forma parte del mundo, aunque claro, esto no durará durante toda la historia, y como se suele decir "la cabra tirará para el monte".

La edición de Planeta deAgostini es un ejemplo del cariño que hay en esta editorial al mundo del cómic. Se nos presenta un tomo en tapa dura, y páginas en papel plastificado con una impresión sobresaliente. Incluye al principio, como viene siendo habitual en las re-ediciones de esta editorial, un breve prólogo donde se nos cuenta una especie de making-off de este comic-book, así como los bocetos originales para los diferentes diseños, como el nuevo uniforme de Supermán. Sin duda, el libro cuesta lo que vale, y es imprescindible al 100%, y eso que uno no es un fan aférrimo del Hombre de Acero, pero hay historias donde realmente se hace justicia al icono del Gran S, y ésta es una de ellas.

por Daijan.
******** (sobre 10)

BATMAN ilustrado por Neal Adams: LA PRIMERA RESURRECCIÓN DEL CABALLERO OSCURO

El mayor éxito de Batman fue también su losa más pesada, pues en los años 60, gracias a la serie televisiva protagonizada por Adam West, el personaje empezó a gozar de una gran popularidad. Eso sí, en el plano comiquero, las aventuras televisivas no pegaban ni con cola, y a punto estuvieron de causar la muerte de papel de este personaje.

Pero llegó un toque de aire fresco, con guionistas que supieron devolver al personaje ese tono oscuro que jamás debió haber perdido, y sobretodo, llegó Neal Adams. Su dibujo dotó al Murciélago de un dinamismo y una viveza que casi parecía que cobraba vida dentro de las páginas.

En los tomos ( 3 en total ),se puede ver la evolución cronológica del personaje, separándose poco a poco de las giliflautadas televisivas, hasta establecer una frontera donde la televisión era un medio de disfrute del personaje para el prepúbescente, mientras que el cómic iba adquiriendo un cariz cada vez más adulto (sin alcanzar el nivel actual, todo sea dicho de paso), donde uno podía tomarse muy en serio las andanzas de un multimillonario que sale de noche a patear traseros vestido de murciélago.

Dentro de esta evolución, vemos la variación del uso de la viñeta, ésta ya no es un medio para plasmar el dibujo, ahora lo es la hoja entera, una viñeta puede ser una página completa, y en ella deleitarnos con un dibujo que deja boquiabierto a más de uno (véase por ejemplo, la primera viñeta de la historia "las cinco venganzas del Joker", te puedes pasar un buen rato mirándola, y se queda uno perplejo sobre como se puede hacer un dibujo de un payaso conduciendo, y que realmente de algo de miedo).

La edición de Planeta está realizada con un amor, que no sólo es de aplaudir, sino también de hacer la ola. Un papel de excelente calidad, la impresión sublime, perfectamente ordenado cronológicamente, así como explicado para el lector que no esté muy puesto.

Aparecen portadas y portafolios originales, boceteados del autor, y unos extensos prólogos, que en ocasiones hace dudar si este "absolute", puede calificarse de ArtBook en honor a uno de los mejores dibujantes que ha tenido Batman.

El único "pero" que le pondría, es el que se puede poner a todas las ediciones Absolute; que debido a su gran tamaño, a sus portadas en tapa dura, y a su grueso papel, los tomos pesan una tonelada, y uno acaba de leer las aventuras del personaje acabando con los brazos tan musculados como el héroe que protagoniza las historias.

Pero que quieren que les diga, a veces para disfrutar hay que sufrir un poco, y créanme, esta edición la merece con creces.

por Daijan.

********* (sobre 10)

ALIAS - UNA CURIOSIDAD INNECESARIA

J.J. Abrams ha sido durante un tiempo el Spielberg televisivo, pues como el Rey Midas de Hollywood, todo cuanto tocaba era un éxito, véase las series "Perdidos" o "Alias". Esta última, a mi juicio, fue una digna predecesora de "24", y Sidney Bristow abrió el camino a Bauer, aunque al final este último se la comiera a ella y al resto del equipo de "Alias" con patatas.
No obstante la serie es de esas que enganchan, tenía un guión con muchos giros argumentales(aunque el final era de esos con tufillo a "estamos hasta el gorro de la serie, la acabamos este año como sea"), unas escenas de acción muy bien llevadas, y en ningún momento aburría, siendo esto último un logro supino teniendo en cuenta lo que dan en televisión hoy en día.
Cual fue mi sorpresa hace un tiempo, cuando fuí a mi librería especializada y me encontré con un cómic de esta serie. Sin apenas ojearla la compré, y al leerla casi me tengo que ir a urgencias del desajuste estomacal que me provocó su lectura.
El dibujo es pasable, y lo digo siendo majete, porque hay algunas veces que tienes que hacer esfuerzos para adivinar quien es quien en el cómic. Ahora, que lo peor es la historia en sí, no aporta nada, pero nada de nada, una historia vacía, estúpida y sin sentido. A Sidney le mandan otra misión relacionada con Rambaldi. Hala! Lo siento, te acabo de jorobar el cómic, ahora, créeme que te he hecho un favor.
Yo me considero un fan de la serie, me enganchó y pagué religiosamente los euros que costaron sus ediciones en DVD, pero el cómic fue directo a la reventa porque en mi opinión, está a años luz del año luz más lejano de la serie televisiva y del espíritu que Abrams inyectó en ella.

La edición de Planeta es muy buena, a un precio razonable, en papel plastificado, y con el extra de la presentación de los boceteados del dibujante. En fin, si eres fan de la serie y puedes resistirte a la tentación de una nueva aventura de Sidney Bristow, pasa totalmente de este engendro comiquero, si por el contrario te pica la curiosidad porque nunca has visto la serie, pasa de comprarlo porque se te quitarán las ganas de ver la versión televisiva.
Avisados quedan.

por Daijan.
* (sobre 10)

EAGLE - UN CULEBRÓN POLÍTICO NARRADO CON MAESTRÍA

Eagle, la obra de kaiji Kawaguchi, ya era de sobras conocida en muchas partes del mundo, pero a España llegó aprovechando el raro tirón publicitario de la victoria electoral de Barack Obama, y digo raro porque no deja de ser chocante que un triunfo político sirva de excusa para publicitar un cómic, en este caso un manga.
Esta obra ha sido comparada en muchas ocasiones con la serie "El Ala Oeste de la Casa Blanca", y la comparación no está muy desencaminada. Asistimos a la escalada política de Kenneth Yamaoka, un senador asiático-americano, hacia la presidencia de EEUU, presenciando los tejemanejes de la telaraña política, siempre con un cierto tufillo idealista, pero muy bien contado y narrado, permitiendo al lector comprender perfectamente todo cuanto está leyendo, aunque lo único que uno conozca de política sea lo visto en "Tengo una pregunta para usted".
De fondo encontramos un culebrón relacionado con la familia del senador y su pasado en la guerra de Vietnam, lo cual añade una subtrama que en muchos casos sirve de refrigerio ante la pelea por el Despacho Oval.
La historia engancha, y es que su ritmo apenas flaquea, animando al lector a seguir sumergiéndose en ese mundo, sin necesidad de tirar de él.
El dibujo es bastante bueno, detallista pero ligero y suave, y siendo un manga en blanco y negro se agradece, porque servidor no hay cosa que más odie que estar leyendo un cómic y tener que intentar adivinar lo que ha puesto en la viñeta el dibujante de turno, como si de una imagen gestáltica se tratase.

La edición española es bastante buena, un poco "tocho" el tomo en sí, pero en ningún momento se hace incómodo leerlo, el único tirón de orejas que le daría a Glenat es el despropósito que ha hecho con el precio, y es que a partir del volumen 4 el precio sube a 15 euros, frente a los 10 que cuestan los tres tomos anteriores, sin que haya ningún tipo de variabilidad que justifique este incremento. Claro que, una vez enganchados a la historia, y teniendo en cuenta que son 5 tomos, se sabe que el maltrecho bolsillo del lector va a pasar por el aro, y es que como le diría un camello a otro, "una vez que uno se engancha, es para siempre", y EAGLE es una droga, y de las duras.

por Daijan.
******** (sobre 10)

LOBO - EL SADISMO COMO ARTE BURLESCO

En el universo DC encontramos personajes, cuya personalidad está casi siempre definida por sucesos pasados que han conformado el personaje que conocemos hoy día. Ahí tenemos al pequeño Kal-El, el inmigrante espacial que gracias a la moral de sus padres terráqueos (y algo paletoides) se convirtió en el boy-scout que conocemos como Supermán, o bien Batman, cuya tragedia de la infancia inundó su alma de un deseo de justicia, y una necesidad casi compulsiva de contener y detener el crimen en general.
¿Y que pasa con Lobo? Bueno, Lobo no tuvo ni educación paterno-filial, ni trastornos infantiles, ni nada típico del rol superheroíco, no, Lobo ya nació siendo un hijo de mala madre, un asesino, un ser violento, invencible, un sociópata convencido, un ser independiente que arrasa todo aquello que se le pone por delante (incluyendo su planeta natal), un ser incapaz de ser detenido y que se aprovecha de ello haciendo siempre lo que le da la gana, pues las consecuencias por sus actos son siempre escasas o nulas.
Supongo que por eso nos encanta, un cómic utópico y atípico, donde las vísceras y la sangre corren a raudales, todo aliñado con un humor negro, que convierte su lectura en algo ameno y divertido. Y es que a Lobo le ocurre algo parecido al cine de Woody Allen, la historia es casi siempre la misma, y lo adoras o lo odias, no tiene término medio. La fórmula se repite una y otra vez; Lobo, como cazarrecompensas estelar que es, va en busca de su presa, y en medio de la persecución o la pelea, el color rojo aparece por doquier, y al final el sujeto capturado queda desmembrado, destrozado, desintegrado y a veces, hasta el planeta donde se desarrolla la acción queda volatilizado, y lo mejor es que te lo pasas bomba (nunca mejor dicho) de principio a fin.Y es que, si algo funciona ¿para que cambiarlo? Muchos lo critican por el hecho de ser un cómic violento, donde la violencia es en ocasiones exagerada y brutal, en mi modesta opinión, es la violencia de los toons de la Warner Bros. llevada al extremo más sanguinario y gore, pero sin perder un ápice de humor y descojono general. En mi opinión, recomendable al 100%. Si después de leer el primer tomo lo odias, no compres más, pues la cosa ni mejora ni empeora, si por el contrario te ha gustado, lo seguirás comprando.

La edición de Planeta Agostini es una edición más que decente, la calidad-precio es un regalo para el bolsillo y para el gusto del consumidor (un respiro más que agradable tras los atracos que sufrimos los amantes de DC por parte de Norma Editorial). La impresión me ha parecido de buena calidad, a pesar de que algunas historias tienen ya casi 20 años desde su publicación. Además, al inicio y al final te incluyen unos interesantes análisis del personaje, así como su trayectoria dentro del Universo DC, no es que sea algo imprescindible para integrarse en la historia (y es que en Lobo, la continuidad es algo que importa más bien poco). También incluye las portadas originales, lo cual es de agradecer.

por Daijan.
****** (sobre 10)