STAR TREK (2009) - GEORGE, MIRA Y APRENDE

Es un hecho lo mucho que gusta en Hollywood estirar el chicle de sus éxitos más punteros, ofreciéndonos un derroche de efectos visuales, en son de una historia que muchas veces se hunde por los muchos agujeros que presenta el guión.
Ahi tenemos la nueva trilogía precuélica de George Lucas, en donde nos ofreció primero una película infantiloide, otra bien ñoña, y la última que era la única decente, precisamente porque por fín contaba lo que todos queríamos que contase, eso sí, en mi opinión se contó demasiado rápido y uno se quedaba como si le hubieran arrebatado el postre cuando se estaba empezando a poner sabroso, en ello Lucas metió la pata, no supo contar como es debido el pasado de los personajes que él mismo creó, y es que en la saga starwasera se intentó estirar el chicle para las futuras generaciones, (y aún sigue estirando), y con ello el sabor se quedó por el camino.
Con STAR TREK, J.J. Abrams ha hecho lo inimaginable, convertir un producto sesentero en algo totalmente nuevo, pero sin perder un ápice de aquello que lo convirtió en una de las sagas más largas de la historia del cine.
Y es que aquí el plan no era estirar el chicle, era resucitar lo que muchos creían que era irresucitable, y el milagro se ha hecho celuloide.
STAR TREK nos presenta a los personajes de Kirk y Spock desde su infancia, hasta su llegada al puente del Uss Enterprise. No se para en detalles banales, sino que se concentra en aquellos aspectos que definen a cada personaje, hasta ir metiéndolos en una historia espectacular y épica, que hace que el espectador salga con los ojos irritados del cine, pues uno intenta evitar el pestañeo en todo momento, para no perderse el despliegue visual que inunda la pantalla.
La historia es sencilla, simple, no hacía falta tampoco entrar en complejidades que hicieran arquear las cejas al estilo vulcano. Lo importante es lo bien que está contada y es que ningún personaje sobra, ni tan siquiera el cameo de Leonard Nimoy, totalmente indispensable para la historia (lo siento Shatner, pero en esta historia no pintabas por ningún lado).
El paso de los personajes por la flota estelar, el principio de la película con el ataque de Nero y su monstruosa nave, la destrucción de un planeta que no diré, para no jorobar la sorpresa, la batalla final, el planeta helado.... Creo que no tendría sitio suficiente en el blog para hablar de todos los momentos de la película, en donde a un servidor le dieron ganas de ponerse en pie y aplaudir.
Chris Pine, a pesar de lo que muchos digan, me ha parecido un James T. Kirk escelente, hace suyo el personaje, adaptando gestos propios de Shatner a los de su propia interpretación. ¿Que parece un chulo prepotente, y con un ego descomunal? Pues sí, lo parece. Pero es que ese es Kirk, un chulillo, un "guapito de cara", con un ego más grande que la nave que capitanea, y es esa prepotencia y chulería la que siempre nos ha enamorado.
Zachary Quinto hace un Spock memorable, sublime. Hierático y emocional al mismo tiempo, sin caer en absurdos mimetismos con el Spock de Nimoy, sólo lo justo, para reconocerlo como el personaje que es, pero al igual que Pine, consiguiendo envolver su rol con características de su propia cosecha.
Del resto del cast, nos podemos quedar con Eric Bana, haciendo un malo malísimo, cumpliendo su rol al milímetro, sin dar ni más ni menos de lo que requería su personaje.
El resto de personajes, Bones (genial, muy a la altura del interpretado por Deforest Kelley), Sulu, Chekov, Uhura o Scotty correctos, en su justa medida, a pesar de no tener un protagonismo tan señalado como los dos anteriores personajes mencionados.
El único "pero" que se podría poner al argumento, es ese "feeling" romántico que se intuye hacia el final entre Spock y Uhura, pero en fin, es una licencia que se perdona. Cuando los trekkies vean la película verán que tampoco es para tanto.

En definitiva, STAR TREK vuelve, y vuelve para comerse con patatas a Lucas, un ejemplo de como el cine de Ciencia Ficción y Aventuras puede hacerse con un gran gusto, con una indudable calidad, y reinventarse a nuevos tiempos sin necesidad de demoler los pilares sobre los cuales se contruyó.
El único problema que va a tener esta película en Europa, ya que en EEUU ha sido un taquillazo, es que por acá el que va a ver una película de Star Trek es tachado de "freakie", rarito, y casi de virginal pajillero. En fin, esperemos que la inteligencia del espectador no caiga en esta estereotipia, y dé una oportunidad a un producto que es obligado verlo en cine, y si se puede en pantalla IMAX todavía más, y es que J.J. Abrams ha cruzado la última frontera, y ha permitido llegar con esta película, donde otros directores no han llegado jamás, al cine de Ciencia Ficción y Aventuras con mayúsculas.

Nota: Si alguien, después de ver la película siente curiosidad aún por saber más sobre ese "pasado-futuro" entre Spock y Nero, es muy recomendable el cómic precuela sobre esta película, editado en EEUU, y aquí traducido y puesto como descarga on-line, con un dibujo excelente, y que lejos de ser un producto oportunista fruto de una película de éxito, se convierte en el complemento perfecto de la película.
Estos son los enlaces de los 4 números:

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por Daijan.
********** (sobre 10)

MARVEL KNIGHTS: PUNISHER - MATANDO CRIMINALES CON MUCHO CACHONDEO

Garth Ennis, irlandés, amado y odiado a partes iguales. Por mi parte, colocado en los mas altos altares de la historia comiquera del asesino de asesinos, y es que a este personaje lo redujeron a un sosias de Spawn, lo convirtieron de la noche a la mañana en un espíritu justiciero venido del más allá, al que los ángeles encargaban cargarse gente malosa. En fín, algo a años luz de ese ex-combatiente de Vietnam, policía de Nueva York, que tuvo la mala fortuna de encontrarse una mañana soleada él y su familia, con una panda de mafiosos en Central Park, y todavía peor suerte, él fue el único que sobrevivió, se le cruzó el cable cosa fina, y hala, ametralladora en mano, a cargarse mafiosos, traficantes y demás gentuza barriobajera.
Bueno, pues cuando ya nadie daba un duro por este personaje, llegó Garth Ennis, y su compañero de armas (bueno, con un lapicero en vez de un arma) Steve Dillon. Estos dos sujetos, llegaban avalados por el gran éxito de "PREDICADOR", una obra de la que ya hablaremos, y sinceramente, no sólo no defraudaron, sino que devolvieron al personaje a sus orígenes, y le dotaron de nuevas cualidades, más apropiadas para la sociedad actual.
Y es que el Punisher de Ennis (perdón a Steve por obviarle en la clasificación), tiene violencia, acción y humor a partes iguales, un humor negro que hace que te descacharres de la risa viendo mutilaciones, atropellos o ataques encarnizados de osos desvocados (en cuanto leais la primera historia, entendereis esto último). Y es que, como Garth escribe en el prólogo del primer número, lo último que hay que hacer con el bueno de Frank Castle es tomársele en serio. Es un psicópata, sus motivos los podremos considerar justos o no, pero es un pirado con una ametralladora que mata criminales, punto. A llegado a un punto que ya no lo hace por vengar a su familia, no, AHORA YA DISFRUTA CON LO QUE HACE, es una droga que no puede dejar de tomar, y las sobredosis suelen acabar con un montón de desmembraciones y salvajadas varias.
Puede parecer que el cómic en sí es una estupidez supina, pero eso sería juzgarlo de un modo muy superficial, y muy injustamente, todo sea dicho de paso. Y es que Ennis se toma tan en serio el personaje, que no duda en reirse de él y con él, hace de la violencia un vehículo de expresión, y vaya que si se expresa el personaje.
Sí es cierto que el cómic no es apto para todos los públicos ni estómagos, pero en fin, uno no entra a ver una película de Freddy Krueger sin esperar ver alguna víscera que otra, no?

La edición va en dos fases:
Primero la edición en grapa, normalita, la conocemos todos.
Segundo la edición en tomo tapa dura, dentro de la linea MAX (la linea para adultos muy adultos de Marvel). Esta última hay que destacar que son ediciones muy cuidadas, con buen papel, buena impresión, en tapa blanda pero de calidad, y con la publicación de las portadas originales.

No es una compra obligada, aunque sí recomendable, sobretodo para todos aquellos que alguna vez disfrutaron con este Charles Bronson Marveliano, y tras perderle la pista, quieran volver a a recuperar a uno de los personajes Marvel, en mi opinión, más divertidos que ha generado la factoría de la ideas. Eso sí, antes de empezar a leerlo, no se olviden de ponerse el chaleco antibalas y de llevar a mano un buen paquete de kleenex, para limpiarse los salpicones de sangre de la cara.

por Daijan.
******* (sobre 10)

USAGI YOJIMBO - EL HONOR DE SER UN CONEJO

Esta reseña va dedicada a todos aquellos desdichados, que jamás han tenido el placer de degustar el suculento manjar que representa está gran obra del sensei Sakai.
Cuando uno abre de primeras un tomo de "Usagi Yojimbo", no puede sino fruncir el ceño, y pensar, "espera, espera, ¿un conejo samurai? ¿y esos dibujitos que parecen como para críos?¿Pero esto va en serio?"; pues va muy en serio, una obra de esas que ya son encumbradas a joyas del noveno arte. Y es que no se dejen engañar por el dibujo, es más, una vez se adentren en la historia, verán que era imposible que el cómic estuviera dibujado de otra manera, es en si mismo, el zapato que calza a la perfección unas historias que van desde lo entrañable, a lo emocionante y terrorífico, sin caer nunca en la repetición como recurso fácil, creando un ansia en el lector por descubrir en breve nuevas aventuras del conejo samurai.
Stan Sakai es capaz, usando animales como protagonistas de las historias, de situar con gran fidelidad no sólo una etapa concreta de la historia japonesa, sino también de explicarnos el misticismo y el folklore de esta cultura, aunque uno no tenga ni pajolera idea de cultura japonesa, acompañándonos de la mano en una visita guiada que dificilmente olvidaremos.
Las historias de Usagi son una adaptación libre del personaje histórico "Miyamoto Musashi", el conejo así se llama, Miyamoto Usagi, y nos adentra en historias donde las batallas, el folklore, las conspiraciones y la aventura no cesan jamás en ninguna de sus páginas.
En serio, a aquel/la que le pique un poquito la curiosidad, que le dé una oportunidad, y pronto entenderá la razón por la que este personaje es querido y admirado a partes iguales, por cada estantería que pasa.
Por aquí en España ya van editados 19 tomos, el número 20 está previsto su publicación para este mes de mayo de 2009, seguramente aprovechando el Salón del Cómic de Barcelona. Supongo que también por eso se degusta de un modo tan placentero este cómic, no manga, cómic aunque vaya de cosas japonesas y el autor sea japonés. Léanlo y me entenderán. Y es que Stan sólo nos deleita con este personaje una vez al año, y al igual que pasaba con Martes y 13, su regreso siempre va acompañado de impaciencia y gran espectación.

La edición de Planeta es correcta. En formato tomo de tapa blanda, con papel normalito, pero con buena impresión en blanco y negro. Aporta las portadas y portafolios (cuando los incluye la edición americana), así como explicaciones de personajes tanto históricos como mitológicos que puedan aparecer en las historias. No son imprescindibles ni mucho menos para comprender el hilo conductor del relato, pero sirve a modo de libro de historia, para introducirnos un poquito más dentro del apasionante mundo de este orejudo personaje.
Lo dicho, un auténtico manjar. Que lo degusten con salud. Bon apetit!

por Daijan.
********** (sobre 10)

XMEN ORIGINS: LOBEZNO - LAS UÑACAS SON UN ARMA MORTÍFERA Y SOPORÍFERA

Sí, ya sé que este es un blog de cómics, pero de vez en cuando, también se harán críticas de películas o series de TV relacionadas con el mundo del cómic, y en este caso le ha tocado al primer bodrio que puebla nuestras pantallas, la de los orígenes de Lobezno.

En serio. ¿Que manía les ha entrado ahora a los mandamases de Hollywood por destripar los orígenes de personajes, cuya belleza y atractivo radicaba precisamente en ese halo de misterio que envolvía su pasado? ¿Por qué hablar de los pasados de Hannibal, Darh Vader o ahora Lobezno? Y lo que es peor. ¿Por qué encima lo cuentan tan mal?
Y es que la película empieza mas o menos decente, pero tras las letras de crédito, todo se va al carajo. La esencia de Lobezno, tanto la de los cómics como la del espíritu que impregnaron las películas de Brian Synger, se va perdiendo por el camino, ofreciendo una sucesión de mamporros, saltos y explosiones que llegan a agotar al espectador, hasta el punto en el que la repetitiva, durante toda la película, batalla contra "Dientes de Sable", hace gritar al espectador: "¡¡Joder, otra vez más no, por favor!!"
A Jordi Costa le ha entretenido, más que las de Christopher Nolan. Va por gustos, al menos el señor Nolan trabaja un argumento, trabaja los personajes, y no deja el destino de la película en manos del departamento de efectos visuales.La película en mi opinión es mala de narices, una auténtica patada al cómic, a la obra de "Arma X", a las anteriores películas, y a muchos de los personajes que aparecen en la película, desde Gambito a Cíclope.
Esa es otra, al parecer el personaje del Uñacas no les inspiraba mucho, y de relleno empiezan a meter mutantes a trote y moche, sometiendo al espectador no culto en el noveno arte, a un desvarío y a un torrente de preguntas como: "¿Pero ese quien es?"
En fin, a las mujeres y demás seguidores del sexo masculino disfrutaran con las exhibiciones musculosas de Mr. Jackman, por lo demás, la película no vale un pimiento, mucho ruido y muy pocas nueces.Como esto siga así, van a enterrar la cinematografía Marvel bien enterrada. Dios mío, ¡¡¡que vuelva Brian Synger!!!

por Daijan.
** (sobre 10)

SUPERMÁN: HIJO ROJO - ¡¡ QUE VIENEN LOS RUSOS !!

Hablar a estas alturas de la calidad de Mark Millar como guionista, es como si uno intentara descubrir al mundo que los hermanos Coen tienen talento. Pero pese a lo que muchos piensen, este cómic-book que tenemos entre manos es y será su tarjeta de bienvenida en muchos de los sitios a donde vaya, y en lugares cuyo nombre suene a chino.
Y es que esta historia de Supermán tiene bemoles.
Supermán, el icono norteamericano por excelencia, el símbolo del estilo de vida americano, convertido a comunista. Que nadie se asuste, esta historia entra dentro de un universo paralelo de DC, conocido con "ElseWorlds", donde se colocaba a los personajes en situaciones alternativas (algo así como los "What if" de Marvel).

"¿Y si Supermán, en vez de caer en EEUU hubiese caído en la antigua Unión Soviética? "

Pues esa es la premisa, tan descabellada como interesante, el último hijo de Krypton convertido en hijo de la madre rusia. Sí es cierto que nos han recontado la historia de Supermán casi tantas veces como años tiene el personaje, pero ésta reinvención del origen del personaje, lejos de ser oportunista o morbosa, es interesante, enriquecedora, y de ejemplo de libro de texto para futuros guionistas comiqueros.

El cómic es un alarde tanto gráfico como narrativo, huyendo en todo momento de estereotipos típicos de rusos-malos y americanos-buenos, sumergiéndonos en medio de la Guerra Fría, convirtiendo a Supermán en una nueva amenaza junto a la carrera nuclear y al Sputnik, a pesar de que éste se esfuerce por demostrar a la humanidad, que aunque se siente ruso por haberse críado en Rusia, forma parte del mundo, aunque claro, esto no durará durante toda la historia, y como se suele decir "la cabra tirará para el monte".

La edición de Planeta deAgostini es un ejemplo del cariño que hay en esta editorial al mundo del cómic. Se nos presenta un tomo en tapa dura, y páginas en papel plastificado con una impresión sobresaliente. Incluye al principio, como viene siendo habitual en las re-ediciones de esta editorial, un breve prólogo donde se nos cuenta una especie de making-off de este comic-book, así como los bocetos originales para los diferentes diseños, como el nuevo uniforme de Supermán. Sin duda, el libro cuesta lo que vale, y es imprescindible al 100%, y eso que uno no es un fan aférrimo del Hombre de Acero, pero hay historias donde realmente se hace justicia al icono del Gran S, y ésta es una de ellas.

por Daijan.
******** (sobre 10)