ÉL NUNCA LO HARÍA

Sí, ya sé que esto no tiene nada que ver con los cómics, pero la gente lee cómics, y en teoría, la gente joven debería leerlos, sobre todo por los valores humanos que dentro de ellos solemos encontrar, valores como el respeto y la diferencia entre el bien y el mal. Así que con esta excusa escribo esta entrada.
Hoy por la noche, en la calle Sarrikobaso, un/a desgraciado/a hijo/a de mala madre ha dejado atada a una verja a una pastor alemán, y se ha largado, dejando al animal tirado en la calle. Uno de los vecinos, que pertenece a una organización sin ánimo de lucro, ha bajado y a podido identificar en la perra un chip antiguo, con lo cual el ánimal tendrá una posibilidad de regresar con su dueño o dueña, aunque no estoy seguro de que sea una suerte para ella.
Y lo digo porque aquellas personas que desprecian de esta manera el cariño y la compañía desmedida que ofrecen estos pequeños peludos de cuatro patas, no tienen cabida en la definición de humanidad. ¿Cómo puede esta persona meterse en la cama, sabiendo que ha dejado tirado a su suerte en medio de la calle a ese compañero que estuvo con él o ella durante tanto tiempo? Y es que la perra ya era mayor, pero eso no es excusa, el abandono nunca debe ser la salida, ni para los de dos ni para los de cuatro patas.
Mi único deseo hacia el dueño o dueña de ese animal que me ha empujado a escribir esta entrada, es sin duda, que al final de sus días, cuando los años sean como un montón de ladrillos a sus espaldas, y valore una mano cálida que toque la suya, que en ese momento, esté BIEN SOLA, TIRADA A SU SUERTE, y que deje este mundo como dejó a su perra, TIRADA SIN IMPORTAR A NADIE, ojalá se cumpla!!

PUNISHER WAR ZONE - BIENVENIDO FRANK!!

Injusticia. Esa es la palabra que me viene a la mente cuando recuerdo que en España esta película no se estrenó en cines. Y es que de lejos, esta película a mi juicio es la mejor que se ha hecho sobre un personaje de la Marvel desde hace mucho tiempo.
Injusticia también por los tijeretazos que sufrió por parte de la productora, dándole un toque más videoclipero a ciertas escenas de acción, frente a la visión inicial (muy aplaudida por aquellos dichosos que pudieron visionarla) planeada por la directora, que vió como el fruto de su trabajo era mutilado de manera más cruel, que la que provocan los proyectiles de este Castigador. Aún así la más que competente Lexi Alexander ha realizado un trabajo soberbio, que frente a algunos "peros", como un exceso desmedido de acción en algunos momentos, demuestra su intención inicial de no hacer una adaptación libre como la anterior película protagonizada por John Travolta y Thomas Jane, no, ella se decidió llevar al Castigador de los cómics, tal cual, al celuloide, y lo ha conseguido.
Comparar ambas versiones del personaje, no obstante, creo que sería injusto. Yo veo la versión de Jonathan Hensleigh como la de un Castigador extraído de la colección "What if...", se centra mucho en el derrumbre y transformación psicológica del personaje, no obstante tiene ese ritmo ochentero en ocasiones, que en mi opinión la hace muy atractiva. El inicio era bueno, con ese precioso tema compuesto por Carlo Siliotto que te agarraba desde el principio... Lo dicho, son dos peliculas diferentes de un mismo personaje.

Esta película se centra más en el personaje clásico, tomando como título un cómic mítico del personaje. dibujado por John Romita Jr. Y para ello adopta al personaje que podemos leer en el cómic. Un vigilante psicópata que no duda en volarle la cabeza a un maloso desarmado, que alimenta su sufrimiento cada día para poder continuar sin derrumbarse en una guerra sin fin.
Ray Stevenson interpreta un Punisher en ocasiones hierático, y en otras tremendamente expresivo en sus emociones (véase la escena del cementerio o la escena final). Y es que el personaje tampoco necesita imitar a Hamlet, no tiene emociones, le han arrebatado todo cuanto tenía y todo cuanto era, ahora sólo queda en él esa máquina de matar.

Esto no es "Punisher 2", cómo erróneamente se ha editado en DVD en España, sino "Punisher: War Zone", una película que merece ser visionada más de una vez, sin compararla con su anterior versión, sino viéndola como un inicio desde un punto cero. Estaremos a la espera de ese "Director´s cut", para poder deleitarnos con la tremenda y ultraviolente obra maestra filmada por Lexi Alesander, y así de ese modo, se haga justicia.


por Daijan.
******* (sobre 10)

JOKER - TERRORÍFICAMENTE BRILLANTE

Sin duda alguna, los cómics ya no son cosa de niños, y se nota cada vez más que el público al que van dirigidos es cada vez más adulto, y sino, un ejemplo es esta gran obra de Brian Azzrello y Lee Bermejo, "Joker" a secas.
Y es que, si bien Azzarello metió el remo cosa fina al escribir para Superman, con Batman demuestra que se encuentra como pez en el agua. Ya en la obra "Ciudad Rota", demostraba que el entorno que rodea al Caballero Oscuro le resulta mucho más inspirador y cómodo para desarrollar el talento de este gran guionista, que en el ambiente del Gran S.

Es justo avisar, que esta no es una obra típica de Batman, aquí el personaje apenas tiene relevancia, es el Joker, de principio a fin, quien se come el pastel, y él solo se vale para agarrar al lector del cuello y no soltarlo hasta la última página.
Y es que la obra al completo es aterradora, cruda, desquiciada, sádica y oscura, tanto o más que la mente del payaso del crimen.
A mí personalmente, creo que es la primera vez, que este personaje me incomoda, aterra y fascina al mismo tiempo. Y es que tanto el guión como el diseño de Lee Bermejo ayuda para sacar al personaje del ficticio mundo del cómic y trasladarlo con maestría al mundo real. Y es que ¿Alguna vez se han parado a pensar que pasaría si uno de estos supervillanos megalómanos aterrizaran en nuestro mundo real? Pues señoras y señores, aquí tienen la respuesta.

Toda la historia esta narrada en primera persona, por un delincuente de pacotilla que queriendo hacerse un nombre, se une al Joker convirtiéndose en su mano derecha. Pronto descubrirá porque todo el mundo a su alrededor le teme, y es que este personaje es cualquier cosa menos predecible. Como decía Batman en un episodio de la magnígica serie de Bruce Timm; "con el Joker espera lo inesperado".

En definitiva, una obra maestra que no debe dejar de estar en ninguna estantería de cualquier aficionado al cómic, no sólo al mundo de Batman, sino al del buen cómic. Notas a parte, cualquiera que lea el cómic verá ENORMES semejanzas entre este Joker y el interpretado por el malogrado Heath Ledger en la maravillosa "The Dark Knight". A mi no me extrañaría que se hubieran basado en esta obra para confeccionar el personaje del celuloide, razones de peso habrían tenido, porque este Joker es definitivamente terroríficamente impecable.


por Daijan.
********** (sobre 10)

DAREDEVIL - DE SUPERHÉROE INVIDENTE A SUPERGAFE INVIDENTE

La Casa de las Ideas renovó el género superheroíco hace ya bastantes años, imprimiendo una mayor importancia a la vida cotidiana de sus superhéroes que a la de sus hazañas.
Ahí están como ejemplo las penalidades económicas y estudiantiles de Spiderman, los problemas familiares en Los 4 Fantásticos, o el día a día del superhéroe ciego más famoso del papel.
Y es que hay un antes y un después en la etapa comiquera de Daredevil, sus inicios, con John Romita a los lápices, que si bien cansaba con chistecitos al estilo de Spidey cuando peleaba con el villano de turno, sí es cierto que se comenzaba a vislumbrar de fondo un potencial, que hasta la llegada de Frank Miller, no se supo explotar como es debido.
Y es que el diablo de la Cocina del Infierno renació tras Born Again, y dió una pauta sobre cómo debía tratarse a este personaje. No obstante, los intentos por estirar las historias escritas por Miller, cerca estuvieron de enviar al bueno de Murdock de funcionario a la Once.
Por suerte, se creó la linea Marvel Knights, y se decidió comenzar con Daredevil, dotándole de una espectación añadida, al comenzar guionizado por el sobrevalorado Kevin Smith. Y es que si se le puede reprochar algo al primer guión escrito por Smith es su intento por crear una historia llena de giros argumentales, que en ciertos momentos acababa tanto enganchando como agotando.
No obstante, este inicio, efectivo aunque algo vacío, sirvió para poner al personaje en la parrilla de salida, de la que en mi modesta opinión, esta siendo una de las mejores épocas que ha vivido en mucho tiempo. ¿El truco? Sencillo, aquí Daredevil cae en un segundo plano, en primer plano está Matt Murdock. Su alter-ego es más una lacra y una adicción, que una necesidad heroíca de ponerse unas mallas y empezar a pegar botes por ahí.
Y la fórmula funciona, y funciona de maravilla. Los guiones son geniales, es más, si harían una serie de televisión de Daredevil, sólo necesitarían seguir los cómics viñeta a viñeta para conseguir un producto a la altura de "Los Soprano" o "The Wire".
Y es que en esta etapa, no importa demasiado el villano de turno, importa muy mucho el día a día del abogado ciego, su lucha por intentar llevar una vida normal, que choca constantemente con su necesidad de controlar un barrio que se descontrola a menudo. Importa la maldición que conlleva tener una relación sentimental con él, pues aunque no está probado al 100%, practicamente toda la ciudad sospecha que Murdock y Daredevil son la misma persona, y por tanto, todo su entorno siempre está en el punto de mira del malnacido que quiere jorobarle el día al personaje.
La serie ha ganado en realismo, no sólo en los guiones, también en el dibujo. Cada cómic es una auténtica gozada, pasamos desde Joe Quesada, David Rose o Alex Maleev, que sentó precedentes. Y en los guiones, bueno, Kevin Smith quedó en una simple anécdota, porque llegó Brian Michael Bendis y se lo zampó con patatas, y si el tema parecía insuperable llegó Ed Brubaker, y entonces todos sonreímos de oreja a oreja, porque si bien nos puede parecer que Murdok es un poco gafe (pocas o ninguna alegría tiene este hombre), si es cierto que el círculo de penurias que lo rodean, están escritas con ese toque de "realismo negro", que enganchan al lector desde la primera viñeta.

Esta crítica la escribe uno que nunca fue gran seguidor de "El hombre sin miedo", pero que ahora me he convertido en su "Dan Defensor", aunque habría que cambiarle la coletilla por la de "El hombre sin suerte". ¿No les parece?


por Daijan.
******** (sobre 10)

BLACKSAD - CINE NEGRO DEL BUENO EN ANIMALANDIA

Estoy saturado del cine "típical Disney", ése en donde hasta los kleenex tienen la capacidad de hablar, y supongo que esa fue una de las razones por las que esta IMPONENTE obra se me resistió durante tantísimo tiempo. Y es que, en la obra de Guarnido y Canales, que los animales hablen no es sólo importante, sino que cada animal tiene la personalidad y el porte necesario para el personaje que "interpreta".

Canales escribe en las tres obras que compone hasta la fecha la obra de "BlackSad", unos guiones que habrían sido la envidia de Raymond Chandler. Cine negro del bueno, historias que van enganchando al lector poco a poco, como unas arenas movedizas que lentamente nos van hundiendo en unas historias llenas de asesinatos, conspiraciones, mujeres fatales, y periodistas metomentodo.
Guarnido realiza un dibujo, que para mi juicio, sólo se puede considerar como "obra maestra", no sólo por el diseño de personajes, sino por los decorados, ambientación, color, entintado... Una labor titánica que si en muchos casos podría haber acabado en un desastre total o en un producto simplemente pasable, en este caso concreto el resultado es poco menos de placer orgásmico a nivel visual. Y es que uno se mete en la historia hasta el punto de creer que está viendo una película y que los personajes tienen vida propia.

Si en anteriores posts elogiaba la labor de Stan Sakai por su labor con Usagi Yojimbo, otra magistral forma de contar historias usando fauna animal, en este caso el elogio es también mayúsculo, porque si bien es un recurso que se puede considerar arriesgado, no es para menos aplaudir y casi hacer la ola cuando el resultado es tan despampanante como es esta obra.
La única lastima es que sólo existan tres volúmenes, y al contrario de lo que nos ofrece el sensei Sakai, Canales y Guarnido no nos deleiten una vez al año con una nueva dosis de esta droga a la que servidor se considera adicto, y sin experanza, gracias al Cielo, de rehabilitación.

Las tres ediciones, publicadas en España por Norma Editorial, son de buena calidad, tanto en la impresión, como en su encuadernación, papel plastificado y tapa dura. La única pega como siempre con esta editorial es el precio, ya que siendo tomos de unas 50 páginas aproximadamente, ninguno baja de los 12 euros.
Eso sí, vale muy mucho la pena rascarse el bolsillo y dejarse llevar por esta obra, que los directivos de la Disney deberían leer con gran detenimiento para comprobar que los animales parlantes pueden ser también cosa de adultos.

por Daijan
********** (sobre 10)

BATMAN BARCELONA - EL CABALLERO OSCURO Y EL PAN TUMACA

Ahora que llega el verano, los cines empiezan a llenarse de títulos de consumo rápido, dirigidos más a vender palomitas que a agradar al público. Esto en ocasiones también ocurre en el cómic, aunque en este caso, el público no sale con ganas de estrangular al director de la película, aunque sí puede salir un poco decepcionado ante un producto regular que ha tenido una espectación desmesurada.
Y es que este "Batman Barcelona:El Caballero del Dragón", es un cómic palomitero condenadamente bien hecho. La historia en sí es simplona, pillada con pinzas, con la simple idea de servir como excusa para introducir al Caballero Oscuro en la ciudad condal. Batman va a buscar a Killer Croc a Barcelona, que el pobre se ha vuelto majara y se cree San Jorge (o Jordi)... En fin, idea chorra donde las haya, que seguramente habrá iluminado el intelecto de Mark Waid mientras se tomaba unas birras en un bar.

No, aquí la fuerza de este cómic, la razón de peso por la que cualquier aficionado al cómic debería desenBolsar los 5,95 euros que cuesta, recae en el dibujante y la colorista, ambos españoles (lo cual da que pensar... ¿No podría haber sido el guionista también español?).
El dibujo de Diego Olmos es impecable, con fuerza, dinamismo, suave y recargado, sin cansar la vista, capaz de plasmar con una fidelidad rotunda las localizaciones barcelonesas que se aprecian en la obra. El color de Marta Martínez es sin duda el alma de toda la obra, pues los colores y la iluminación que transmite, nos comunica y nos muestra muchísimo más que el guión del señor Waid. Un consejo, releer el cómic, esta vez sin fijaros tanto en la historia, y más deleitándoos con el dibujo, y los juegos de sombras (ese guiño al "Nosferatu" de Murnau (1922) es genial) que nos ofrece esta colorista y este dibujante antes los cuales me descubro.

En resumidas cuentas, este es un cómic para ver, no para leer, con cierto tufillo a propaganda turística, pero sin darte ganas de tirarlo a la basura, pues el arte que se descubre dentro y la cuidadísima edición publicada por Planeta bien valen los 5,95 euros que cuesta.
Batman va a Barcelona, y es posible que vuelva, tal vez la próxima vez el villano sea algún personaje español, no sé, ¿tal vez Jordi Pujol haciendo la versión patria de "El Pingüino? Ya fue "Kuato" en Desafío Total, así que no sea por experiencia en el medio. No sé, es una idea...

por Daijan.
****** (sobre 10)

STAR TREK, EL MANGA - DONDE NINGÚN OTAKU HA LLEGADO JAMÁS...

Y seguimos con el universo creado por Gene Roddenberry, pero esta vez trasladado a tinta y papel. No es la primera vez que las aventuras del Enterprise y su tripulación son trasladadas al formato del noveno arte, aunque en este caso, sí es la primera vez que nos llegan historias del universo Trek en formato manga.
En sí mismo, este manga no es 100% japonés, y no sólo porque los personajes sean de creación norteamericana, sino porque los guionistas son del país de la tarta de manzana y los dibujos del país del sake y el Sushi. Lo cual da como resultado un cómic-manga curioso, en ocasiones algo irregular, pero muy divertido e interesante en su lectura, y es que consigue algo que, prejuzgando antes de comprarlo, dudaba que conseguiría. Y es que sumergiéndonos en su lectura, nos da la impresión de estar viendo nuevos episodios de la serie original, pues su espíritu está presente en cada historia.
Anteriormente lo calificaba como irregular en ocasiones. Esta "irregularidad" no es una causalidad producida por los guiones, cada uno de ellos en mi opinión, impecables con la esencia de Star Trek, sino más bien en el dibujo, ya que cada autor tiene su estilo, y para gustos se hicieron los colores. No obstante, no es una "irregularidad" negativa, sino muy positiva, pues aporta el estilo de cada mangaka a la historia de turno.
Eso sí, no nos engañemos, este producto esta orientado a todo aquel que le guste un poquito las aventuras de Kirk, Spock y compañía, sin necesidad de ser un trekkie aférrimo ni un estudioso de la "startrekología".

En fin, una curiosidad muy agradable y divertida de leer y visualizar. Yo por lo menos me quedo con tres historias, "Efectos Secundarios", "Hasta que la muerte..." y "Huérfanos", esta última tal vez la más otaku de todas, ya que en ella podemos ver robots o mechas muy al estilo de Gundam o Evangelion.
Así que ya sabes, si te gusta un poquito Star Trek, y si eres un otaku en toda regla, cruza la última frontera leyendo esta divertida propuesta de la editorial Tokyopop.

por Daijan.
****** (sobre 10)