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sábado, 13 de junio de 2009

JOKER - TERRORÍFICAMENTE BRILLANTE

Sin duda alguna, los cómics ya no son cosa de niños, y se nota cada vez más que el público al que van dirigidos es cada vez más adulto, y sino, un ejemplo es esta gran obra de Brian Azzrello y Lee Bermejo, "Joker" a secas.
Y es que, si bien Azzarello metió el remo cosa fina al escribir para Superman, con Batman demuestra que se encuentra como pez en el agua. Ya en la obra "Ciudad Rota", demostraba que el entorno que rodea al Caballero Oscuro le resulta mucho más inspirador y cómodo para desarrollar el talento de este gran guionista, que en el ambiente del Gran S.

Es justo avisar, que esta no es una obra típica de Batman, aquí el personaje apenas tiene relevancia, es el Joker, de principio a fin, quien se come el pastel, y él solo se vale para agarrar al lector del cuello y no soltarlo hasta la última página.
Y es que la obra al completo es aterradora, cruda, desquiciada, sádica y oscura, tanto o más que la mente del payaso del crimen.
A mí personalmente, creo que es la primera vez, que este personaje me incomoda, aterra y fascina al mismo tiempo. Y es que tanto el guión como el diseño de Lee Bermejo ayuda para sacar al personaje del ficticio mundo del cómic y trasladarlo con maestría al mundo real. Y es que ¿Alguna vez se han parado a pensar que pasaría si uno de estos supervillanos megalómanos aterrizaran en nuestro mundo real? Pues señoras y señores, aquí tienen la respuesta.

Toda la historia esta narrada en primera persona, por un delincuente de pacotilla que queriendo hacerse un nombre, se une al Joker convirtiéndose en su mano derecha. Pronto descubrirá porque todo el mundo a su alrededor le teme, y es que este personaje es cualquier cosa menos predecible. Como decía Batman en un episodio de la magnígica serie de Bruce Timm; "con el Joker espera lo inesperado".

En definitiva, una obra maestra que no debe dejar de estar en ninguna estantería de cualquier aficionado al cómic, no sólo al mundo de Batman, sino al del buen cómic. Notas a parte, cualquiera que lea el cómic verá ENORMES semejanzas entre este Joker y el interpretado por el malogrado Heath Ledger en la maravillosa "The Dark Knight". A mi no me extrañaría que se hubieran basado en esta obra para confeccionar el personaje del celuloide, razones de peso habrían tenido, porque este Joker es definitivamente terroríficamente impecable.


por Daijan.
********** (sobre 10)

viernes, 12 de junio de 2009

DAREDEVIL - DE SUPERHÉROE INVIDENTE A SUPERGAFE INVIDENTE

La Casa de las Ideas renovó el género superheroíco hace ya bastantes años, imprimiendo una mayor importancia a la vida cotidiana de sus superhéroes que a la de sus hazañas.
Ahí están como ejemplo las penalidades económicas y estudiantiles de Spiderman, los problemas familiares en Los 4 Fantásticos, o el día a día del superhéroe ciego más famoso del papel.
Y es que hay un antes y un después en la etapa comiquera de Daredevil, sus inicios, con John Romita a los lápices, que si bien cansaba con chistecitos al estilo de Spidey cuando peleaba con el villano de turno, sí es cierto que se comenzaba a vislumbrar de fondo un potencial, que hasta la llegada de Frank Miller, no se supo explotar como es debido.
Y es que el diablo de la Cocina del Infierno renació tras Born Again, y dió una pauta sobre cómo debía tratarse a este personaje. No obstante, los intentos por estirar las historias escritas por Miller, cerca estuvieron de enviar al bueno de Murdock de funcionario a la Once.
Por suerte, se creó la linea Marvel Knights, y se decidió comenzar con Daredevil, dotándole de una espectación añadida, al comenzar guionizado por el sobrevalorado Kevin Smith. Y es que si se le puede reprochar algo al primer guión escrito por Smith es su intento por crear una historia llena de giros argumentales, que en ciertos momentos acababa tanto enganchando como agotando.
No obstante, este inicio, efectivo aunque algo vacío, sirvió para poner al personaje en la parrilla de salida, de la que en mi modesta opinión, esta siendo una de las mejores épocas que ha vivido en mucho tiempo. ¿El truco? Sencillo, aquí Daredevil cae en un segundo plano, en primer plano está Matt Murdock. Su alter-ego es más una lacra y una adicción, que una necesidad heroíca de ponerse unas mallas y empezar a pegar botes por ahí.
Y la fórmula funciona, y funciona de maravilla. Los guiones son geniales, es más, si harían una serie de televisión de Daredevil, sólo necesitarían seguir los cómics viñeta a viñeta para conseguir un producto a la altura de "Los Soprano" o "The Wire".
Y es que en esta etapa, no importa demasiado el villano de turno, importa muy mucho el día a día del abogado ciego, su lucha por intentar llevar una vida normal, que choca constantemente con su necesidad de controlar un barrio que se descontrola a menudo. Importa la maldición que conlleva tener una relación sentimental con él, pues aunque no está probado al 100%, practicamente toda la ciudad sospecha que Murdock y Daredevil son la misma persona, y por tanto, todo su entorno siempre está en el punto de mira del malnacido que quiere jorobarle el día al personaje.
La serie ha ganado en realismo, no sólo en los guiones, también en el dibujo. Cada cómic es una auténtica gozada, pasamos desde Joe Quesada, David Rose o Alex Maleev, que sentó precedentes. Y en los guiones, bueno, Kevin Smith quedó en una simple anécdota, porque llegó Brian Michael Bendis y se lo zampó con patatas, y si el tema parecía insuperable llegó Ed Brubaker, y entonces todos sonreímos de oreja a oreja, porque si bien nos puede parecer que Murdok es un poco gafe (pocas o ninguna alegría tiene este hombre), si es cierto que el círculo de penurias que lo rodean, están escritas con ese toque de "realismo negro", que enganchan al lector desde la primera viñeta.

Esta crítica la escribe uno que nunca fue gran seguidor de "El hombre sin miedo", pero que ahora me he convertido en su "Dan Defensor", aunque habría que cambiarle la coletilla por la de "El hombre sin suerte". ¿No les parece?


por Daijan.
******** (sobre 10)

jueves, 11 de junio de 2009

BATMAN BARCELONA - EL CABALLERO OSCURO Y EL PAN TUMACA

Ahora que llega el verano, los cines empiezan a llenarse de títulos de consumo rápido, dirigidos más a vender palomitas que a agradar al público. Esto en ocasiones también ocurre en el cómic, aunque en este caso, el público no sale con ganas de estrangular al director de la película, aunque sí puede salir un poco decepcionado ante un producto regular que ha tenido una espectación desmesurada.
Y es que este "Batman Barcelona:El Caballero del Dragón", es un cómic palomitero condenadamente bien hecho. La historia en sí es simplona, pillada con pinzas, con la simple idea de servir como excusa para introducir al Caballero Oscuro en la ciudad condal. Batman va a buscar a Killer Croc a Barcelona, que el pobre se ha vuelto majara y se cree San Jorge (o Jordi)... En fin, idea chorra donde las haya, que seguramente habrá iluminado el intelecto de Mark Waid mientras se tomaba unas birras en un bar.

No, aquí la fuerza de este cómic, la razón de peso por la que cualquier aficionado al cómic debería desenBolsar los 5,95 euros que cuesta, recae en el dibujante y la colorista, ambos españoles (lo cual da que pensar... ¿No podría haber sido el guionista también español?).
El dibujo de Diego Olmos es impecable, con fuerza, dinamismo, suave y recargado, sin cansar la vista, capaz de plasmar con una fidelidad rotunda las localizaciones barcelonesas que se aprecian en la obra. El color de Marta Martínez es sin duda el alma de toda la obra, pues los colores y la iluminación que transmite, nos comunica y nos muestra muchísimo más que el guión del señor Waid. Un consejo, releer el cómic, esta vez sin fijaros tanto en la historia, y más deleitándoos con el dibujo, y los juegos de sombras (ese guiño al "Nosferatu" de Murnau (1922) es genial) que nos ofrece esta colorista y este dibujante antes los cuales me descubro.

En resumidas cuentas, este es un cómic para ver, no para leer, con cierto tufillo a propaganda turística, pero sin darte ganas de tirarlo a la basura, pues el arte que se descubre dentro y la cuidadísima edición publicada por Planeta bien valen los 5,95 euros que cuesta.
Batman va a Barcelona, y es posible que vuelva, tal vez la próxima vez el villano sea algún personaje español, no sé, ¿tal vez Jordi Pujol haciendo la versión patria de "El Pingüino? Ya fue "Kuato" en Desafío Total, así que no sea por experiencia en el medio. No sé, es una idea...

por Daijan.
****** (sobre 10)

STAR TREK, EL MANGA - DONDE NINGÚN OTAKU HA LLEGADO JAMÁS...

Y seguimos con el universo creado por Gene Roddenberry, pero esta vez trasladado a tinta y papel. No es la primera vez que las aventuras del Enterprise y su tripulación son trasladadas al formato del noveno arte, aunque en este caso, sí es la primera vez que nos llegan historias del universo Trek en formato manga.
En sí mismo, este manga no es 100% japonés, y no sólo porque los personajes sean de creación norteamericana, sino porque los guionistas son del país de la tarta de manzana y los dibujos del país del sake y el Sushi. Lo cual da como resultado un cómic-manga curioso, en ocasiones algo irregular, pero muy divertido e interesante en su lectura, y es que consigue algo que, prejuzgando antes de comprarlo, dudaba que conseguiría. Y es que sumergiéndonos en su lectura, nos da la impresión de estar viendo nuevos episodios de la serie original, pues su espíritu está presente en cada historia.
Anteriormente lo calificaba como irregular en ocasiones. Esta "irregularidad" no es una causalidad producida por los guiones, cada uno de ellos en mi opinión, impecables con la esencia de Star Trek, sino más bien en el dibujo, ya que cada autor tiene su estilo, y para gustos se hicieron los colores. No obstante, no es una "irregularidad" negativa, sino muy positiva, pues aporta el estilo de cada mangaka a la historia de turno.
Eso sí, no nos engañemos, este producto esta orientado a todo aquel que le guste un poquito las aventuras de Kirk, Spock y compañía, sin necesidad de ser un trekkie aférrimo ni un estudioso de la "startrekología".

En fin, una curiosidad muy agradable y divertida de leer y visualizar. Yo por lo menos me quedo con tres historias, "Efectos Secundarios", "Hasta que la muerte..." y "Huérfanos", esta última tal vez la más otaku de todas, ya que en ella podemos ver robots o mechas muy al estilo de Gundam o Evangelion.
Así que ya sabes, si te gusta un poquito Star Trek, y si eres un otaku en toda regla, cruza la última frontera leyendo esta divertida propuesta de la editorial Tokyopop.

por Daijan.
****** (sobre 10)

domingo, 10 de mayo de 2009

STAR TREK (2009) - GEORGE, MIRA Y APRENDE

Es un hecho lo mucho que gusta en Hollywood estirar el chicle de sus éxitos más punteros, ofreciéndonos un derroche de efectos visuales, en son de una historia que muchas veces se hunde por los muchos agujeros que presenta el guión.
Ahi tenemos la nueva trilogía precuélica de George Lucas, en donde nos ofreció primero una película infantiloide, otra bien ñoña, y la última que era la única decente, precisamente porque por fín contaba lo que todos queríamos que contase, eso sí, en mi opinión se contó demasiado rápido y uno se quedaba como si le hubieran arrebatado el postre cuando se estaba empezando a poner sabroso, en ello Lucas metió la pata, no supo contar como es debido el pasado de los personajes que él mismo creó, y es que en la saga starwasera se intentó estirar el chicle para las futuras generaciones, (y aún sigue estirando), y con ello el sabor se quedó por el camino.
Con STAR TREK, J.J. Abrams ha hecho lo inimaginable, convertir un producto sesentero en algo totalmente nuevo, pero sin perder un ápice de aquello que lo convirtió en una de las sagas más largas de la historia del cine.
Y es que aquí el plan no era estirar el chicle, era resucitar lo que muchos creían que era irresucitable, y el milagro se ha hecho celuloide.
STAR TREK nos presenta a los personajes de Kirk y Spock desde su infancia, hasta su llegada al puente del Uss Enterprise. No se para en detalles banales, sino que se concentra en aquellos aspectos que definen a cada personaje, hasta ir metiéndolos en una historia espectacular y épica, que hace que el espectador salga con los ojos irritados del cine, pues uno intenta evitar el pestañeo en todo momento, para no perderse el despliegue visual que inunda la pantalla.
La historia es sencilla, simple, no hacía falta tampoco entrar en complejidades que hicieran arquear las cejas al estilo vulcano. Lo importante es lo bien que está contada y es que ningún personaje sobra, ni tan siquiera el cameo de Leonard Nimoy, totalmente indispensable para la historia (lo siento Shatner, pero en esta historia no pintabas por ningún lado).
El paso de los personajes por la flota estelar, el principio de la película con el ataque de Nero y su monstruosa nave, la destrucción de un planeta que no diré, para no jorobar la sorpresa, la batalla final, el planeta helado.... Creo que no tendría sitio suficiente en el blog para hablar de todos los momentos de la película, en donde a un servidor le dieron ganas de ponerse en pie y aplaudir.
Chris Pine, a pesar de lo que muchos digan, me ha parecido un James T. Kirk escelente, hace suyo el personaje, adaptando gestos propios de Shatner a los de su propia interpretación. ¿Que parece un chulo prepotente, y con un ego descomunal? Pues sí, lo parece. Pero es que ese es Kirk, un chulillo, un "guapito de cara", con un ego más grande que la nave que capitanea, y es esa prepotencia y chulería la que siempre nos ha enamorado.
Zachary Quinto hace un Spock memorable, sublime. Hierático y emocional al mismo tiempo, sin caer en absurdos mimetismos con el Spock de Nimoy, sólo lo justo, para reconocerlo como el personaje que es, pero al igual que Pine, consiguiendo envolver su rol con características de su propia cosecha.
Del resto del cast, nos podemos quedar con Eric Bana, haciendo un malo malísimo, cumpliendo su rol al milímetro, sin dar ni más ni menos de lo que requería su personaje.
El resto de personajes, Bones (genial, muy a la altura del interpretado por Deforest Kelley), Sulu, Chekov, Uhura o Scotty correctos, en su justa medida, a pesar de no tener un protagonismo tan señalado como los dos anteriores personajes mencionados.
El único "pero" que se podría poner al argumento, es ese "feeling" romántico que se intuye hacia el final entre Spock y Uhura, pero en fin, es una licencia que se perdona. Cuando los trekkies vean la película verán que tampoco es para tanto.

En definitiva, STAR TREK vuelve, y vuelve para comerse con patatas a Lucas, un ejemplo de como el cine de Ciencia Ficción y Aventuras puede hacerse con un gran gusto, con una indudable calidad, y reinventarse a nuevos tiempos sin necesidad de demoler los pilares sobre los cuales se contruyó.
El único problema que va a tener esta película en Europa, ya que en EEUU ha sido un taquillazo, es que por acá el que va a ver una película de Star Trek es tachado de "freakie", rarito, y casi de virginal pajillero. En fin, esperemos que la inteligencia del espectador no caiga en esta estereotipia, y dé una oportunidad a un producto que es obligado verlo en cine, y si se puede en pantalla IMAX todavía más, y es que J.J. Abrams ha cruzado la última frontera, y ha permitido llegar con esta película, donde otros directores no han llegado jamás, al cine de Ciencia Ficción y Aventuras con mayúsculas.

Nota: Si alguien, después de ver la película siente curiosidad aún por saber más sobre ese "pasado-futuro" entre Spock y Nero, es muy recomendable el cómic precuela sobre esta película, editado en EEUU, y aquí traducido y puesto como descarga on-line, con un dibujo excelente, y que lejos de ser un producto oportunista fruto de una película de éxito, se convierte en el complemento perfecto de la película.
Estos son los enlaces de los 4 números:

http://www.megaupload.com/es/?d=UMN5VQ3F
http://www.megaupload.com/?d=NDEBYBIN
http://www.megaupload.com/?d=EQ0GKP3O
http://www.megaupload.com/?d=R4QQSY1O

por Daijan.
********** (sobre 10)

domingo, 26 de abril de 2009

ALIAS - UNA CURIOSIDAD INNECESARIA

J.J. Abrams ha sido durante un tiempo el Spielberg televisivo, pues como el Rey Midas de Hollywood, todo cuanto tocaba era un éxito, véase las series "Perdidos" o "Alias". Esta última, a mi juicio, fue una digna predecesora de "24", y Sidney Bristow abrió el camino a Bauer, aunque al final este último se la comiera a ella y al resto del equipo de "Alias" con patatas.
No obstante la serie es de esas que enganchan, tenía un guión con muchos giros argumentales(aunque el final era de esos con tufillo a "estamos hasta el gorro de la serie, la acabamos este año como sea"), unas escenas de acción muy bien llevadas, y en ningún momento aburría, siendo esto último un logro supino teniendo en cuenta lo que dan en televisión hoy en día.
Cual fue mi sorpresa hace un tiempo, cuando fuí a mi librería especializada y me encontré con un cómic de esta serie. Sin apenas ojearla la compré, y al leerla casi me tengo que ir a urgencias del desajuste estomacal que me provocó su lectura.
El dibujo es pasable, y lo digo siendo majete, porque hay algunas veces que tienes que hacer esfuerzos para adivinar quien es quien en el cómic. Ahora, que lo peor es la historia en sí, no aporta nada, pero nada de nada, una historia vacía, estúpida y sin sentido. A Sidney le mandan otra misión relacionada con Rambaldi. Hala! Lo siento, te acabo de jorobar el cómic, ahora, créeme que te he hecho un favor.
Yo me considero un fan de la serie, me enganchó y pagué religiosamente los euros que costaron sus ediciones en DVD, pero el cómic fue directo a la reventa porque en mi opinión, está a años luz del año luz más lejano de la serie televisiva y del espíritu que Abrams inyectó en ella.

La edición de Planeta es muy buena, a un precio razonable, en papel plastificado, y con el extra de la presentación de los boceteados del dibujante. En fin, si eres fan de la serie y puedes resistirte a la tentación de una nueva aventura de Sidney Bristow, pasa totalmente de este engendro comiquero, si por el contrario te pica la curiosidad porque nunca has visto la serie, pasa de comprarlo porque se te quitarán las ganas de ver la versión televisiva.
Avisados quedan.

por Daijan.
* (sobre 10)

EAGLE - UN CULEBRÓN POLÍTICO NARRADO CON MAESTRÍA

Eagle, la obra de kaiji Kawaguchi, ya era de sobras conocida en muchas partes del mundo, pero a España llegó aprovechando el raro tirón publicitario de la victoria electoral de Barack Obama, y digo raro porque no deja de ser chocante que un triunfo político sirva de excusa para publicitar un cómic, en este caso un manga.
Esta obra ha sido comparada en muchas ocasiones con la serie "El Ala Oeste de la Casa Blanca", y la comparación no está muy desencaminada. Asistimos a la escalada política de Kenneth Yamaoka, un senador asiático-americano, hacia la presidencia de EEUU, presenciando los tejemanejes de la telaraña política, siempre con un cierto tufillo idealista, pero muy bien contado y narrado, permitiendo al lector comprender perfectamente todo cuanto está leyendo, aunque lo único que uno conozca de política sea lo visto en "Tengo una pregunta para usted".
De fondo encontramos un culebrón relacionado con la familia del senador y su pasado en la guerra de Vietnam, lo cual añade una subtrama que en muchos casos sirve de refrigerio ante la pelea por el Despacho Oval.
La historia engancha, y es que su ritmo apenas flaquea, animando al lector a seguir sumergiéndose en ese mundo, sin necesidad de tirar de él.
El dibujo es bastante bueno, detallista pero ligero y suave, y siendo un manga en blanco y negro se agradece, porque servidor no hay cosa que más odie que estar leyendo un cómic y tener que intentar adivinar lo que ha puesto en la viñeta el dibujante de turno, como si de una imagen gestáltica se tratase.

La edición española es bastante buena, un poco "tocho" el tomo en sí, pero en ningún momento se hace incómodo leerlo, el único tirón de orejas que le daría a Glenat es el despropósito que ha hecho con el precio, y es que a partir del volumen 4 el precio sube a 15 euros, frente a los 10 que cuestan los tres tomos anteriores, sin que haya ningún tipo de variabilidad que justifique este incremento. Claro que, una vez enganchados a la historia, y teniendo en cuenta que son 5 tomos, se sabe que el maltrecho bolsillo del lector va a pasar por el aro, y es que como le diría un camello a otro, "una vez que uno se engancha, es para siempre", y EAGLE es una droga, y de las duras.

por Daijan.
******** (sobre 10)